Projection monumentale immersive qui traduit les données scientifiques de montée des eaux en expérience sensorielle. Plus le niveau monte, plus l'installation devient oppressante.
Installation immersive et interactive qui donne à voir le point de vue d'un arbre observant nos villes. Le contenu s'adapte en temps réel à la présence des spectateurs.
Une racine plantée à 30 mètres sous terre écoute le monde vivant. Elle capte les variations du climat en temps réel et les traduit en musique générative et lumière.
Un dispositif interactif qui, par la simple présence des visiteurs, génère un tableau vivant et une musique évolutive. Conçu sans prérequis pour les enfants en situation de handicap.
Une performance musicale en réalité augmentée, générée en temps réel par les sons produits par tous les visiteurs à l'intérieur du Grand Palais Éphémère.
La continuité de Retour aux Sources. Le visiteur entre en résonance avec la racine, devenant lui-même un élément vivant de l'œuvre. Par ses mouvements, il influence la lumière et le son.
Une installation lumineuse qui rappelle la nature dans un lieu où l'utilisateur en est le plus éloigné. Les lumières dans le tunnel sont connectées aux conditions de vent et y réagissent en temps réel.
Un albatros en taille réelle fabriqué en papier recyclable pour le NanoMusée itinérant. 150 000 km parcourus par an, 75 ans de vie · cet oiseau majestueux et méconnu devient héros d'une expérience de sensibilisation.
Rising est une installation sonore et lumineuse immersive en plein air qui traduit les données scientifiques de montée des eaux en expérience sensorielle. L'œuvre exprime en temps réel les données en vagues lumineuses qui submergent l'espace.
Le dispositif connecte en temps réel les données océanographiques de l'Université de La Rochelle. Plus les anomalies climatiques sont importantes, plus l'expérience visuelle devient intense et oppressante.
Rising parle de notre vulnérabilité à travers une expérience poétique. L'objectif est de briser le tabou de l'avenir qui nous attend, en repoussant la peur et en utilisant la beauté pour devenir plus résilients.
Les données climatiques ne sont pas abstraites · elles sont vécues, ressenties dans le corps. En traduisant des chiffres en vagues lumineuses qui montent autour du spectateur, Rising transforme la connaissance en conscience.
Université de La Rochelle (données océanographiques) · Learning Planet Institute · La Scam
Conférence publique à la Nuit Blanche 2024 avec Emma Haziza, hydrologue systémicienne, sur les océans et le changement climatique.
Lauréat Brouillon d'un Rêve, SCAM 2023
Peupler est hébergée dans un nouveau type de salle immersive composée entièrement de contenu génératif en temps réel, qui est en quelque sorte vivant. Son contenu s'adapte aux données qu'il reçoit et à la présence de ses spectateurs.
La musique spatialisée et des expériences olfactives renforcent le lien entre la nature et les humains. Les mouvements du public transforment l'installation.
Cette installation cherche à voir et ressentir le point de vue d'un arbre observant nos villes et nos vies, comme un témoin des améliorations écologiques qu'il souhaite voir.
Les villes de demain doivent considérer la cohabitation avec la nature comme une nécessité absolue. Je veux donner à la nature une place dont la reconnaissance est parfois confisquée par la technologie.
Benoit Baume · Gaëtan Cerrillo
Fisheye Magazine · BNP Real Estate
Generalitat de Catalunya
Biennale di Venezia · Biennale de Dakar
Ben Kuper · Maya Mouawad
Clément Rignault · Joan Sandoval
La racine, dotée d'une intelligence sensible, écoute les éléments naturels impliqués dans la production du champagne. En temps réel, elle capte les données climatiques · température, humidité, précipitations, vent · et traduit ces variations en musique générative et lumière.
Installation permanente visible lors des visites des caves Ruinart à Reims. Les caves de craie, cathédrales souterraines composées de plancton sédimenté, accueillent cette œuvre depuis 2019.
Ces caves sont des cathédrales souterraines composées de plancton sédimenté · soit un océan disparu. Elles nous invitent à remettre notre ego d'humains à sa place, à réaliser que nous ne sommes rien face au temps long de la Terre.
Inspirée par le travail de Stefano Mancuso sur l'intelligence des plantes, l'installation rappelle que 90% de la biomasse terrestre est constituée de plantes. La racine n'est pas un objet · c'est un sujet, un être vivant avec lequel le visiteur entre en dialogue.
La création de l'œuvre a nécessité une résidence à la verrerie NasonMoretti à Murano, Venise. Chaque pièce de verre soufflée à la main par Marco Nason constitue un élément unique de l'installation.
Un dispositif interactif qui, par la simple présence des visiteurs, génère un tableau vivant et une musique évolutive. L'écran affiche une composition visuelle poétique qui évolue dans le temps et répond à tous types de mouvements détectés via un capteur de profondeur.
Les visuels changent en continu · matières, formes, mouvements. La musique crée une ambiance méditative. Conçue sans mode d'emploi ni prérequis, l'interaction se fait par le simple geste, accessible à tous.
Éphémère transforme des espaces de soin en lieux de contemplation et de création. Une parenthèse hors du temps dans les salles d'attente et les couloirs d'hôpitaux, transformant l'attente en expérience contemplative.
Les enfants peuvent s'engager indépendamment de leurs capacités motrices ou de communication. Ceux avec des besoins spéciaux peuvent explorer librement et à leur propre rythme. L'art numérique au service de la cohésion sociale.
Paysage Sonore est une performance musicale en réalité augmentée, générée en temps réel par les sons produits par tous les visiteurs à l'intérieur de l'espace. Une harmonie musicale hypnotique et contemplative relie le réel et le virtuel.
Des particules de lumière réagissent à cette composition à travers différents paysages inspirés par des éléments naturels. Chaque visiteur devient, sans le savoir, compositeur de l'expérience collective.
Comment faire ressentir l'interconnexion invisible qui nous lie les uns aux autres et à notre environnement ? Paysage Sonore transforme la présence collective en musique, révélant que chaque geste contribue à un tout plus grand.
C'est une expérience de prise de conscience collective · la nature comme partition, les humains comme musiciens involontaires.
Être Absorbé est la continuité de Retour aux Sources. Avec le même dispositif, enrichi d'une racine tendue vers le visiteur, l'œuvre propose une nouvelle expérience où le visiteur ne se contente pas de contempler et ressentir, mais devient acteur.
La personne fait corps avec la racine grâce à ses mouvements et fait vibrer le son et la lumière de l'installation. Il ne s'agit pas de la diriger ou de l'utiliser, mais de communiquer avec elle, de ressentir sa force et d'entrer en harmonie.
Après le constat du dérèglement climatique symbolisé dans Retour Aux Sources, Être Absorbé invite au mouvement et à l'interaction. Il s'agit de ne plus observer l'extérieur comme l'étrange ou le différent, et de se reconnecter à nos racines.
Il n'existe pas d'Hommes opposés à la Nature comme deux éléments distincts · mais un tout, et seulement un tout. La racine est un instrument qui catalyse cet échange imaginaire.
Upperground est une installation lumineuse qui vise à rappeler la nature dans un lieu où l'utilisateur en est le plus éloigné. St Pancras est peut-être l'un des environnements les plus urbains, où le contrôle et la vitesse sont essentiels.
Upperground utilise le vent · une chose vivante qui agit dans l'espace · pour créer une animation lumineuse lente et contemplative, contrastant avec la vie urbaine.
Extérieur · Installation lumineuse
Données vent en temps réel
Animation contemplative
L'albatros est un oiseau pratiquement impossible à observer · c'est certainement pour cela qu'il n'est pas menacé. Immense, il passe 80% de son temps entre l'élément eau et l'élément air. Il ne met pied à terre que pour se reproduire sur son île de naissance.
L'idée : attirer le regard et l'intérêt d'abord en réalisant la taille monumentale de cet oiseau. Un albatros en papier, en taille réelle, fabriqué selon une technique mêlant origami et modélisation 3D · open source, léger, recyclable, transportable partout.
En collaboration avec les scientifiques du CNRS, leur travail sur les albatros devient une expérience artistique accessible. Grâce aux capteurs placés sur les albatros, ils ont découvert des faits extraordinaires : ils voyagent des milliers de km, ne touchent pas terre pendant des années, forment des couples à vie.
Le NanoMusée itinérant permet d'amener la science dans des lieux reculés, des écoles, des espaces publics. Un formidable outil de démocratisation · de l'art, de la science, et de la connexion au vivant.
Depuis 2017, mon travail artistique se concentre sur l'écologie et la connexion au vivant, bien avant que ces sujets deviennent centraux dans les politiques culturelles. C'est une démarche profondément personnelle, ancrée dans une réflexion sur le rapport bénéfice/risque : est-il plus utile de créer une œuvre que de ne rien faire ?
Issue de familles doublement réfugiées · fuyant la guerre au Liban, ou l'exil des juifs en 1948 en Tunisie · j'ai grandi avec une conscience aiguë du basculement, de l'impermanence. Cela nourrit une vision où l'acceptation de l'inévitable devient moteur de transformation. Pas par la peur, qui paralyse, mais par la beauté, la connexion, l'amour, et le sentiment d'appartenance. Mouawad est le nom que j'ai choisi le jour où j'ai accepté ma part de créativité, celui de ma mère, l'intuition. Benainous, le nom de mon père, est resté celui de l'ingénieure, des mathématiques et de la rigueur.
Mes œuvres cherchent à s'ancrer dans les lieux où elles sont présentées, à provoquer une émotion sincère, sans imposer de message. La technologie devient un pont, un langage pour faire entendre ce que la nature murmure. Dès 2014, j'ai eu accès à des programmes de recherche en machine learning et développé des systèmes de création visuelle par apprentissage automatique, bien avant que ce sujet ne devienne central dans le monde de l'art.
Maya Mouawad est une artiste ingénieure française basée à Barcelone. Diplômée de l'IMAC (Art et Technologies, 2005), elle crée depuis 2008 des installations immersives à l'intersection de l'écologie, de la technologie et du sensible. Son travail a été présenté dans des festivals internationaux, des biennales, des sites UNESCO, des hôpitaux et des espaces publics · des enfants en soins palliatifs aux amateurs d'art contemporain. Pionnière des systèmes d'intelligence artificielle appliqués à la création artistique depuis 2014, elle fonde Hand-Coded en 2012, plateforme de développement d'outils pour la création artistique, et dirige son studio Maya Mouawad depuis 2017.
"Résidences de recherche, collaborations techniques et artistiques : cette pratique parallèle nourrit et ancre mon travail."
Résidence de création autour des paysages sonores du Liban, en lien avec la mémoire du territoire et le retour aux racines. Une exploration de la mémoire géographique et sonore d'un pays fracturé, reportée à 2026 en raison des conflits en cours.
Résidence d'une semaine pour la conception d'une exposition de 700 m² en collaboration avec Fisheye et Jean-Luc Monterrosso, fondateur de la Maison Européenne de la Photographie. Un projet à l'échelle d'un musée entier, interrompu par la pandémie de Covid-19 avant le lancement de la fabrication.
Résidence de fabrication avec le maître verrier Marco Nason pour la création des pièces de verre soufflé à la main constituant Retour aux Sources. Une recherche sur la matière, la lumière et l'objet comme organisme vivant, chaque pièce unique, née du souffle et du feu.
Résidence d'immersion d'une semaine au cœur du processus de fabrication du champagne, de la vigne aux caves de craie creusées à 30 mètres sous terre. Une plongée dans le temps long de la terre, point de départ conceptuel de Retour aux Sources.
Hackathon de quatre jours pour la création d'une performance live au Slush Festival. Conception et développement de visuels génératifs en temps réel à partir des ondes cérébrales d'une chanteuse non-voyante, des battements cardiaques du public, et d'implants cyborg. Une recherche sur les formes d'expérience sensorielle au-delà du visible.
Résidence d'une semaine avec la chanteuse bionique Viktoria Modesta, des chercheurs du MIT Media Lab, des ingénieurs spécialistes des ondes cérébrales (Muarts), des designers et makers internationaux. Conception de projections interactives et mapping en temps réel pour une performance scénique à l'intersection du corps augmenté, de la neurotechnologie et de l'art numérique. Présenté dans la chambre d'absorption du Funkhaus, le plus grand studio d'enregistrement au monde.
Résidence collective avec 30 artistes autour du papier augmenté. Exploration des frontières entre matière physique, impression et interaction numérique, une recherche sur l'objet comme support d'expérience sensible, entre le geste artisanal et le code.
Série de résidences pluriannuelles avec la Compagnie Organic Orchestra, dont une session à l'Abbaye de Fontevraud. Deux résidences par an entre 2008 et 2012, avec des ingénieurs, créateurs visuels et musicaux, et des chercheurs du Music Technology Group (Universitat Pompeu Fabra, Barcelone).
Développement de technologies pour la performance live : gant électronique interactif de contrôle gestuel, spatialisation sonore automatisée, projections visuelles pilotées en temps réel par la musique, looper pour orchestre humain.
Le Music Technology Group de l'Universitat Pompeu Fabra à Barcelone cherchait une façon visuelle de présenter ses recherches sur la détection en temps réel des différents aspects d'un orchestre philharmonique.
Conception du scénario, des graphismes et de l'animation en temps réel projetés sur grand écran pendant l'orchestre, pour illustrer les données de recherche du projet européen PHENICX.
Présenté au Singularity University Summit 2015 à Séville, puis à la conférence ISMIR 2015 à Málaga, référence mondiale en recherche sur les technologies musicales.
Depuis 2012, Hand-Coded est ma plateforme de conception et développement d'outils sur mesure pour la création artistique. En conception logicielle et développement d'outils de création et contrôle, j'ai contribué à des œuvres d'artistes internationaux du champ de l'art numérique.
France · Angleterre · Allemagne · Espagne · Chine · Mexique · Belgique · Sharjah · Suède · Suisse · Portugal · Danemark · Pays-Bas · Finlande · Italie
Logiciel de contrôle lumière par IA, développé depuis 2014. Conçu pour permettre aux artistes de piloter des installations lumineuses complexes en temps réel, sans intermédiaire technique.
Ledotron est né d'un constat simple : les artistes passaient trop de temps à dépendre d'ingénieurs pour des ajustements en temps réel. L'outil redonne l'autonomie créative à l'artiste, en traduisant une intention artistique en commandes techniques automatisées.